Quartz 5

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Performance Art

本書將 Performance Art（表演藝術／行為藝術） 當作一個跨地域、跨媒介且持續變動的研究領域。它不只關於藝術家在觀眾面前做出行動，也關於身體如何與時間、空間、制度、記憶、媒介及他人建立關係。作品可以是短暫的現場事件，也可以透過文字譜、物件、照片、錄像、口述、重演與社群傳承繼續存在。

本書採卡片盒筆記結構：data/ 保存文獻導讀與來源依據；note/ 提出可跨案例重組的論點；idea/ 把論點轉成可以試驗的問題與行動；term/ 定義關鍵概念；moc/ 提供主題路徑與跨區域索引。每張文獻、永久與靈感筆記均包含「思與行」及「參考」，並以 Obsidian Wikilinks 互相連接。

全書主張

  1. 表演藝術是一種關係事件，而非固定媒材。 行動、時間、空間、觀眾、制度與媒介共同構成作品。可由 表演藝術是一種關係事件而不是單一媒材 開始。
  2. 表演藝術史具有多重起源。 日本、台灣、中國、東南亞、南亞、南非、拉丁美洲與大洋洲案例各有歷史條件，不宜被單一歐美年表吸收。參見 表演藝術史應採多重起源而非單線進化。
  3. 身體同時是媒介、記憶與政治場域。 身體經驗受性別、種族、階級、種姓、殖民與身心能力等條件形塑。參見 身體同時是媒介檔案與政治場域。
  4. 現場與紀錄不是簡單對立。 影像與文字不能完整取代表演，卻會共同塑造作品的後世。參見 表演影像不是表演本身卻也是作品延伸。
  5. 參與必須與同意、退出、照護及可近用性一起思考。 觀眾被邀請行動，不代表權力已經平等。參見 觀眾參與不等於觀眾擁有共同創作權。
  6. 保存與重演都是重新詮釋。 作品若要跨世代延續，需要保存可啟動的知識、權利與關係，而不是只留下照片。參見 保存表演必須保存可再次啟動的知識。

閱讀路徑

先建立共同語言

從 表演藝術是以行動時間空間建立關係的藝術、表演藝術、現場藝術、行動藝術、表演研究 開始。再讀 表演藝術是一種關係事件而不是單一媒材，建立作品分析框架。

再閱讀區域歷史

建議依序閱讀 台灣及東亞的在地脈絡、跨地域藝術實踐索引，再挑選日本、台灣、中國、新加坡、印尼、南亞、南非、拉丁美洲與大洋洲的文獻筆記。讀區域案例時，先理解當地社會脈絡，再比較形式相似之處。

進入身體與政治

閱讀 身體政治與身份表述，連結 身體同時是媒介檔案與政治場域、去殖民視角要求在地概念參與定義表演、女性主義表演、酷兒表演 與 具身性。

理解現場、媒介與保存

閱讀 現場性媒介與作品的後世，再讀 現場性是被文化與媒介條件共同製造的效果、表演影像不是表演本身卻也是作品延伸、保存表演必須保存可再次啟動的知識 與 再演不是複製而是帶著差異重返歷史。

最後轉成實踐

從 觀眾關係倫理與參與、可近用性照護與互賴 出發，選擇一則 idea/ 筆記試做。創作前先確認參與者權利、場地條件、照護安排、紀錄授權與作品完成後的責任。

概念地圖

永久筆記

文獻筆記

靈感筆記

概念詞條

研究範圍與限制

本書目前有較清楚的材料集中於東亞、台灣、東南亞、南亞、南非、拉丁美洲與大洋洲原住民族研究；北美與歐洲部分主要作為理論與機構保存脈絡；非洲目前以南非個案為主，北非、西非、中非、中東、加勒比及中亞等地仍有明顯缺口。這些缺口反映本次可取得資料的限制，不代表相關地區缺乏表演實踐。不同地區的資料可取得性、出版語言及研究密度並不平均，不能將目前的來源分布誤認為各地藝術實踐的重要性排序。

此外，「performance art」「live art」「action art」「行為藝術」與「表演藝術」在不同語境中未必完全同義。儀式、舞蹈、戲劇、政治抗議與日常展演有時與表演藝術交會，但不應只因為具有表演性就全部納入同一類。每篇文獻筆記都盡量標示它的研究範圍與限制。

使用方式

將 ZIP 解壓縮後，直接以 Obsidian 開啟資料夾。建議先開啟本導讀，再由概念地圖進入主題；使用 Obsidian Graph View 檢視概念連結。新增筆記時，沿用「一張卡片一個可獨立重組的主張」原則，並在 參考 中連回來源與既有筆記。若修訂某個論點，請同步檢查引用它的概念地圖與靈感筆記。

Graph View