Miryam Sas 將日本戰後實驗藝術放在 1950 年代末至 1980 年代初的跨媒介文化中考察，討論地下劇場、實驗電影、錄像、舞踏與攝影之間的互相激發。書中把藝術實踐置於學生運動、反戰抗議、城市夜生活與戰後思想環境之中，指出前衛藝術不是孤立的形式創新，而是對身體、記憶、家園、現實與社會秩序的回應。
舞踏尤其不宜被縮減成白妝、緩慢動作等外觀標誌。其實踐涵蓋圖像引導、身體變形、主體消融、極端身體性與對死亡、性、邊緣和自然的探索；不同創作者之間也存在結構編舞與即興、奇觀與內在經驗等差異。
思與行
- 設計身體實驗時，從圖像、記憶、材質與感官任務出發，而不是先模仿舞踏的外觀符號。
- 把劇場、攝影、聲音與城市空間當成互相影響的媒介，記錄媒介轉換如何改變觀看方式。